如果說,先秦是中國繪畫的濫觴時(shí)代,漢代是中國繪畫史的奠基時(shí)代,唐代是其昌盛發(fā)展時(shí)代,那么,宋朝繪畫就是中國繪畫史上的第一個(gè)鼎盛時(shí)代。在這一時(shí)期以及隨后的元朝,可以說是中國繪畫的輝煌時(shí)期。
宋朝繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了具有寫實(shí)風(fēng)格的宮廷畫院畫、重寫意自我表現(xiàn)的“文人畫”風(fēng)格,以及寄情山水、以書法入畫而詩書畫相結(jié)合的山水畫。
北宋建立之初,在宮廷中建立了翰林圖畫院,征召大批畫家到畫院供職,為宮廷服務(wù)。宋徽宗時(shí),畫院發(fā)展到了鼎盛時(shí)期。宋徽宗雖是一個(gè)昏庸的亡國之君,但酷愛書畫,是第一流的書畫家。他在繪畫方面無所不能,而以花鳥畫最為上乘。他畫的《柳鴉蘆雁圖》和《芙蓉錦雞圖》,都是精煉的筆墨,達(dá)到形神俱妙的境地。
宋朝的人物畫在前代畫家的基礎(chǔ)上,又有了新的發(fā)展。如李公麟的淡毫輕墨的白描法和梁楷粗筆潑墨的減筆法。
北宋中期的李公麟,是北宋最卓越的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師。他的畫線條健拔卻有粗細(xì)濃淡,構(gòu)圖堅(jiān)實(shí)穩(wěn)秀而又靈動(dòng)自然,畫面簡潔精練,但富有變化;題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥,既有真實(shí)感,又有文人情趣,而且所作皆不著色,被稱作“白描大師”。
李公麟雖為進(jìn)士,但他并不熱衷于寫官場的升遷榮祿,卻醉心于書畫技藝,經(jīng)常去皇家馬苑觀看名駿,或載酒出游,寫生賞景。數(shù)十年來,他無一日不忘記自然美景。李公麟還善于汲取顧愷之、吳道子、武宗元等人的用線條技巧,注意飄逸凝練,神韻內(nèi)斂,故而所作雖淡毫輕墨,卻光彩動(dòng)人。后來他把主要精力用在畫宗教畫和人物故事畫方面,而尤以后者最為杰出。如所繪《維摩演教圖》、《臨韋偃牧放圖》,皆簡潔而傳神,生動(dòng)活潑,動(dòng)人心扉。據(jù)說他晚年重病在床,還以手指在被上劃動(dòng),真可謂篤于繪畫,至死不渝了。
另一個(gè)比較著名的人物畫家是梁楷。他年輕時(shí)專心臨摹李公麟的“白描”,中年以后放棄了線條描摹的方法,而是以簡單的筆墨、粗放的氣勢和具有沖擊力的濃墨表現(xiàn)出人物的神形。其代表作是《李白行吟圖》。梁楷抓住李白性格特征中傳神的瞬間,通過寥寥幾筆就將李白的詩魂風(fēng)神勾畫得惟妙惟肖。他的畫風(fēng)拓展了中國繪畫中人物畫的“遺形傳神”的表現(xiàn)境界。
南宋一代的人物畫家,最著名的有李嵩、劉松年等。
山水畫是宋朝繪畫臻達(dá)的最高境界。在中國繪畫史上,盡管山水畫出現(xiàn)得較晚,但卻比歐洲風(fēng)景畫要早一千多年。漢朝時(shí),山水僅作為人物背景出現(xiàn),到了魏晉南北朝時(shí)期,山水畫得到了更大的發(fā)展,但技法仍然不成熟。隋唐山水畫則進(jìn)入了成熟期,出現(xiàn)了“青綠山水派”和“水墨山水派”。到了宋朝,山水畫開始走入鼎盛時(shí)期。
宋朝知名的山水畫家有北宋的李成、范寬、郭熙、米芾父子,南宋的劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪等人。
大致來說,因?yàn)楸彼味ǘ荚阢昃?,所以北宋山水畫著重塑造的是黃河兩岸關(guān)洛一帶的山水形象,雄強(qiáng)挺拔,此外,還有米芾父子畫的江南的山水畫。南宋時(shí)期,定都杭州,因此畫風(fēng)由北宋的雄強(qiáng)厚重轉(zhuǎn)化為空靈俊秀、疏林晚照。
北宋的李成,琴棋書畫都十分擅長,他最初師從關(guān)仝,后遂自成一家,惜墨如金,好以直擦之皴法,寫平遠(yuǎn)寒林,其樹木作節(jié)處,不用墨圈但下一大點(diǎn),通身以淡墨空過。所畫雪景,峰巒林屋,皆用淡墨,水天空處,全以胡粉填之,論者奇之。當(dāng)時(shí)他已經(jīng)悟到了遠(yuǎn)近透視之法,山上之亭館,仰畫飛檐,這表明宋時(shí)對于遠(yuǎn)近明暗等法,已有相當(dāng)發(fā)明。李成畫派得其傳者有許道甯,李宗成、翟院深三人。許得成之氣,李得成之形,翟得成之風(fēng)。許道甯始尚矜謹(jǐn),老年筆墨簡快,故峰巒峭拔,林木勁硬,別成一家。
范寬,北宋前期畫家,生性好酒好道。為了畫好山水畫,他到山中居住,并遍游山水異景奇觀,形之于筆墨,從而形成了大氣磅礡、沉雄高古、筆墨渾厚的特點(diǎn)。代表作是《溪山行旅圖》。
郭熙,北宋中期山水畫大家。他初學(xué)李成,博采眾長后自成一家。他的作品多為高山長嶺,雄奇中含靈動(dòng)之意,同時(shí)也有平遠(yuǎn)小景,描繪云煙出沒的清景麗色。代表作有《早春圖》和《蘭山春雪圖》。
南宋時(shí)期的畫家馬遠(yuǎn)擅長山水畫的構(gòu)圖,不去表現(xiàn)山水的全貌或正面,而是突出富有特色的山水一角,使畫境擴(kuò)大。代表作是《踏歌圖》。
而夏圭則喜用山水的局部一角或半邊表現(xiàn)主體情思。畫風(fēng)平易舒淡,典雅清朗。代表作是《溪山清遠(yuǎn)圖》。
李唐好作長圖大障,風(fēng)格雄偉有氣勢。他作山水畫,先施墨色,再著青綠,他的這種畫風(fēng)對于南宋一代山水畫家的影響很大。
宋朝繪畫,除了人物畫、山水畫、花鳥畫之外,還出現(xiàn)了描寫城鄉(xiāng)生活的社會(huì)風(fēng)俗畫。生活在北宋末年南宋初年的張擇端所畫的《清明上河圖》是其中最優(yōu)秀、最有名的?!肚迕魃虾訄D》描繪了北宋首都東京(今河南開封)汴河兩岸清明節(jié)前后的風(fēng)貌。
《清明上河圖》描寫了開封汴河沿岸店鋪林立、市民往來的熱鬧場面,反映了宋代商業(yè)、運(yùn)輸以及階級(jí)關(guān)系的某些側(cè)面,具有很高的史料價(jià)值。
《清明上河圖》現(xiàn)收藏在北京故宮博物院。長卷共分三部分:第一部分畫晨光下,郊外河岸上慢慢行進(jìn)著的一支馱著重物的驢隊(duì);第二部分描寫汴河交通繁忙的景象,尤其引人注目的是像彩虹般橫跨汴河兩岸的“虹橋”,橋上熙熙攘攘,車水馬龍,非常熱鬧;第三部分畫市區(qū)街景,各行各業(yè),應(yīng)有盡有,街上行人,來來往往。整幅畫寬25.5厘米,長525厘米,共畫了各類人物800多個(gè),牲畜94頭,樹木170多棵。
它把汴京郊外的菜園風(fēng)光、汴河上的交通運(yùn)輸、街頭的買賣狀況、沿街房屋的建筑特征、船夫們的緊張勞動(dòng)、士大夫們的悠閑自得、雄偉的虹橋、巍峨的城樓以及車子、轎子、駱駝,一一描繪得十分逼真。這幅畫感染力強(qiáng),欣賞價(jià)值高,受到人們的普遍喜愛,并被很多畫家摹仿。
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